Por Marcos Brasil

Nos últimos dias, o cenário cultural foi tomado por um episódio lamentável que revela uma crescente falta de respeito de parte do público em relação ao ambiente de um espetáculo artístico. Durante uma apresentação de um musical em São Paulo, a plateia se envolveu de forma excessiva, cantando, gritando e até interagindo de maneira intrusiva com os atores no palco. Um comportamento cada vez mais comum, mas que, em se tratando de um evento cultural de grande porte, representa um desrespeito profundo tanto com os artistas quanto com o próprio espetáculo.

O caso em questão não é um fato isolado. Desde que os cinemas começaram a ser preenchidos por superproduções da Marvel e outros blockbusters, a chamada “Marvelização” do público parece ter invadido não apenas as telas, mas a forma como as pessoas se comportam no teatro e em outros eventos culturais. Os fãs, acostumados a se ver como parte ativa da história no cinema – gritando com os heróis ou batendo palmas como se estivessem interagindo com o enredo –, começaram a transportar essa mesma postura para os palcos, como se estivessem em uma festa interativa e não em um espaço de arte que exige respeito e silêncio para fruição plena.

Esse fenômeno de “reinterpretação” da posição do público é um reflexo de uma era onde tudo parece se tornar interativo e moldado conforme as preferências pessoais. O desejo de se sentir parte do espetáculo levou algumas pessoas a desconsiderar o papel essencial do espectador no teatro: a escuta atenta e o respeito pelo trabalho artístico. Essa invasão do espaço do palco pela plateia, que no caso do musical em questão se traduziu em canto e gritos durante as cenas, é apenas uma das manifestações de um movimento maior. Uma tendência perigosa de transformar todos os eventos culturais em experiências imersivas e, muitas vezes, ruidosas, em detrimento da arte que se apresenta.

No entanto, a arte, principalmente no teatro, exige um pacto de respeito entre o ator e o público. Esse pacto vai além da mera admiração. É uma relação de confiança, onde o espectador se submete ao tempo e à mensagem que o ator ou a peça pretendem transmitir, sem a necessidade de ser o centro das atenções. Quando o público quebra esse entendimento, ele deixa de ser o espectador passivo – no bom sentido da palavra – e se coloca como protagonista de um espetáculo que não lhe pertence.

Assim, o que deveria ser um ato de reverência à cultura e à arte se transforma em um episódio de desrespeito. O teatro, como manifestação artística que é, precisa de uma plateia que entenda seu papel e a importância de observar em silêncio, sem se tornar parte do espetáculo de maneira forçada. O que aconteceu no recente musical não é apenas um erro de conduta de alguns espectadores, mas uma tendência alarmante que deve ser contida.

Portanto, que o exemplo do que ocorreu sirva de alerta. A arte precisa ser apreciada com respeito, e a plateia, como coadjuvante dessa experiência, deve lembrar de seu papel fundamental: assistir e refletir, sem interromper o processo criativo de quem se entrega à criação. Para que o teatro, o musical e todas as formas de arte continuem sendo, de fato, um espaço de encantamento e não uma arena onde a “interatividade” se sobrepõe ao respeito ao trabalho do outro.